デジタルイラストの描き方｜初心者向けにクリスタの基本と制作手順を解説

クリスタで描き始める前の4つの基本操作

クリスタでデジタルイラストを描く

クリスタとは何か？

CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）は、イラスト・漫画・アニメーションが作れるペイントソフトです。
イラスト制作に必要なブラシやレイヤー、色塗りなどの機能が搭載されています。

クリスタには、イラスト制作向けのPROと、複数ページの漫画や本格的なアニメーション制作などに対応したEXがあります。
イラストを中心に制作する場合はPRO、複数ページの漫画や本格的なアニメーションなど、より多くの機能を使いたい場合はEXが向いています。

クリスタの利用プラン

クリスタは、Windows・macOS向けの一括払いのほか、月額・年額の利用プランも用意されています。
使用する端末や利用期間などに合わせて、自分に合ったプランを選びましょう。

また、クリスタではブラシなどの素材をダウンロードして使用できます。
イラスト制作に慣れてきたら、公式の素材サービス「CLIP STUDIO ASSETS」も活用してみてください。

1. キャンバスを新規作成する

クリスタを起動した後、キャンバス画面の左上にある[ファイル]ボタンを押して[新規]を選びます。
新規キャンバスを作るための設定ウィンドウが表示されます。

今回はイラストを制作するので、[作品の用途]から一番左の「イラスト」を選択します。
[プリセット]は「カスタム」を選び、下にある用紙サイズからは「B5」を選んでいます。

作成したイラストをフルカラー印刷する場合、印刷用途に合わせて解像度を設定します。
今回は印刷をせず、PCへの負荷を減らすためにも「144dpi」に設定しています。

ここで紹介しているB5・144dpiは、記事内の作例で使用している設定です。
投稿先、印刷の有無、端末の性能によって適切なキャンバスサイズや解像度は変わるため、すべての制作で同じ値に固定する必要はありません。

設定が終わったら、右上の「OK」ボタンを押しましょう。

2. レイヤーを分ける

レイヤーとは何か？

レイヤーは透明なフィルムのようなものです。
デジタルイラストではレイヤーごとに絵を描いて、複数のレイヤーを重ねて1枚の絵を作ります。

新規レイヤーを作る

レイヤーを管理するレイヤーパレットは、画面の右下にあります。
初期画面では、白い背景色が塗られている「用紙レイヤー」の上に「レイヤー1」が乗っています。

レイヤーパレット内にある[新規ラスターレイヤー]を押すと、新規レイヤーが作成されます。

新しく「レイヤー2」が追加されました。

イラスト制作では、必要に応じてレイヤーを追加しながら絵を描いていきましょう。
パーツごとにレイヤーを分けることで、後から修正や追加をしやすくなります。

3. ブラシと補正を確認する

キャンバス画面の左側に、ツールが配置されているツールパレットがあります。
絵を描くときは、ツールパレット内にある[ペン]や[鉛筆]などから、ブラシを選んでみてください。

アンチエイリアスとは何か？

アンチエイリアスとは、線の周囲のギザギザを目立たなくさせる効果のことです。
ツールパレットの右にあるツールプロパティから、アンチエイリアスの設定ができます。

解説図の上がアンチエイリアスをOFFにして描いた線で、下がアンチエイリアスをONにして描いた線です。
滑らかな線を描きたい場合は、アンチエイリアスを設定しておきましょう。

手ブレ補正とは何か？

手ブレ補正は、描いた線のブレを抑えて整えるための機能です。
ツールプロパティから手ブレ補正の設定を確認できます。

線画などできれいな線を引きたい場合は、ブラシの手ブレ補正をONにしてみてください。

4. 作業ファイルを保存する

イラストの作品ファイルは、作業中もこまめに保存をしておきましょう。

キャンバス画面の左上にある[ファイル]を選び、[別名で保存]を押します。
ファイル名を入力して保存するフォルダを選び、作業中のファイルを保存できます。

デジタルイラストを完成させる5工程

一枚のデジタルイラストは、次の5工程で進めます。

• アタリで構図・ポーズ・画面内の大きさを決める
• ラフで顔、髪、服などの形を具体化する
• 線画で必要な線を清書し、塗りやすい状態にする
• 色塗りでパーツを分け、陰影を加える
• 仕上げで光、効果、背景を調整する

後の工程ほど大きな修正が難しくなるため、構図や体のバランスはアタリとラフの段階で確認します。

1. アタリ

アタリの工程では、キャラクターの構図・ポーズを大まかに決めます。

構図やポーズは、後の工程にいくほど修正が難しくなります。
最初のアタリの工程で、構図・ポーズの指針を決めておくのがオススメです。

アタリで決めること

・キャンバスに対するキャラクターの大きさは？
・キャラクターのポーズは？
・背景を描く場合、どのような背景にする？

三分割構図

今回のイラスト制作では、「三分割構図」を元にして構図を考えています。

画面を三分割したときの交点の箇所は、人間の視線がいきやすいとされています。
三分割をした交点に、キャラクターの目・手などの見せたいパーツを配置しましょう。

キャラクターのポーズを描く

三分割の補助線を描いたレイヤーとは別のレイヤーに、キャラクターのアタリを描きます。

補助線と同じレイヤーにキャラクターを描いてしまうと、修正が大変になります。
工程やパーツごとに新規レイヤーを作りながら、イラスト制作を進めてみてください。

解説図では、三分割線の交点の位置に、キャラクターの目・手を置いています。

また、キャラクターの重心を意識してパーツを傾けることで、ポーズに躍動感を出しています。
・左下に傾いている頭部
・右下に傾いている肩
・左下に傾いている骨盤

片足に重心をかけることで、頭部→肩→骨盤と傾きが逆になり、自然な立ちポーズに見えます。
このような片足に重心をかけたポーズをコントラポストと呼びます。

2. ラフ

ラフの工程では、キャラクターのアタリを元にして上から肉付けをしていきます。
新しいレイヤーを作成して、ラフを描いていきましょう。

3Dポーズアプリを活用する

今回のイラスト制作では、ラフを描く際に「Art Pose」というアプリを参考にしています。
Art Poseは人物の様々なポーズを3Dモデルで表示して、自由な角度に動かせるポーズアプリです。

イラストのキャラクターは頭身が低めです。
3Dモデルよりも肩幅を狭めることを意識して、ラフを描いてみてください。

また、3Dモデルだと首～くびれまでは頭2個分ほどの長さです。
イラストのキャラクターはデフォルメを意識して、首～くびれまでは頭1個分ぐらいの長さで描いてみてください。

体の中心線や、パーツを輪切りにした補助線を入れておくのも、体の立体感を把握するために役立ちます。
腰のパーツの輪切り線は下向きになっていることから、腰はややフカン気味に見ていることが分かります。

顔の表情を描く

どのような顔にしたいのか、表情も考えておきましょう。
一発で描きづらい箇所は、描いた下書きを薄くして上から描き直し、徐々に線を整えていく方法もオススメです。

顔のパーツは左右対称なので、補助線も描いておくとバランスが取りやすくなります。
目の向きが分かるように、ラフの段階で瞳孔も描いておきます。

髪を描く

髪の毛は、前髪・横髪・後ろ髪の3ブロックに分けて考えます。

頭の一点のつむじから、曲線を意識して流れるように髪の毛を描いていきましょう。
前髪の上部は緩やかなカーブで、毛先に近い下部はカーブの角度を足すように描いてみてください。

向かって右側の目の上の前髪の毛など、逆向きのカーブも入れるとメリハリが出やすいです。
ところどころにちょこんと出ている後れ毛も混ぜて、アクセントにしています。

ラフの完成

ツインテールやスカート、フリルなども加えてラフの完成です。

頭と体のバランスなど、ラフの時点で違和感を感じた場合は修正しておきましょう。
パーツの位置・大きさを修正したい場合には、ペイントソフトに搭載されている変形ツールを使うのがオススメです。

線画へ進む前に、①頭と体の大きさ、②顔パーツの位置、③手足の長さ、④服と髪の重なり、⑤完成時に見せたい部分を確認します。
大きな形の違和感は、この段階で直しておきましょう。

ラフをより詳しく練習したい方はこちら

3. 線画

線画の工程では、ラフを下に敷いて線を清書していきます。

線画を描く前に

ラフの線が雑多になっている箇所があったので、ラフの線を更にきれいにしています。
どの辺までラフの線をきれいにすれば線画が描けるのか、イラスト制作の回数を重ねながら覚えていきましょう。

キャラクターの後ろにある黒い円には、後の工程で円形の素材を置きます。
赤色の線の箇所には、赤い糸のようなエフェクトを入れます。

試しに色を置いてみてもよい

線画の前に、ラフの上から色を置いてみるのもオススメです。
色を置くことで完成形がイメージしやすくなり、ラフの修正点にも気づきやすくなります。

ラフの色を変える

ラフの色を黒色から別の色に変えておくと、線画が描きやすくなります。
ラフが黒色だと見づらい方は、試してみてください。

線画を描く

ラフのレイヤーを薄くして下に敷き、新規レイヤーに線画を描きます。

線画を描くときは、線と線の間に隙間ができないようにしましょう。
隙間がない状態だと塗りつぶしツールがきれいに作用しやすく、パーツ分けをする工程がスムーズに進みます。

髪や服の落ち影など、暗くなりそうな部分を黒色でベタ塗りしています。
黒色のベタ塗りの箇所は、後ほど色を変えられるように、線画とは別のレイヤーに描くのがオススメです。

黒色のベタ塗りを描くことで、線画に強弱がついているように見せられます。

線画の詳しい描き方はこちら

4. 色塗り

色塗りの工程では、キャラクターのパーツ分けをした後で、陰影を塗っていきます。

パーツごとに色を分ける

髪、目、肌、服……などのパーツごとにレイヤーを作り、単色で塗りつぶして色分けをします。
一色につき1レイヤーを使用すると、分かりやすいです。

クリスタなどのペイントソフトには塗りつぶしツールが搭載されており、線画の中を簡単に塗りつぶすことができます。
広範囲は塗りつぶしツールを使い、細部はペンツールを使って埋めます。

パーツ分けが終わると解説イラストのようになります。

目を塗る

パーツの陰影を塗るときには、クリッピングと呼ばれる機能を使います。
目の陰影レイヤーを新しく作る際に、目の下地レイヤーにクリッピングすることで、パーツ分けした範囲からはみ出さずに色を塗ることができます。

目の陰影は、下地のグラデーション→目の下部の光→瞳孔→ハイライトの順番で塗っています。

影を塗る

今回のイラストは逆光のシチュエーションを想定しています。
キャラクターの全身を影色で塗った後に、仕上げの工程で光を入れます。

解説図では、合成モードを乗算に設定したレイヤーを使って影色を入れています。
乗算を使うことで、下のレイヤーの色に影色を足し合わせた色になります。

5. 仕上げ

仕上げの工程では、陰影の見栄えを良くするために光を入れたり、画面全体に効果を入れたりします。

逆光を加える

合成モードを加算（発光）に設定したレイヤーを使って、キャラクターのフチに光を加えています。
キャラクター全体を影色で塗っていたことで、光の色がより強調されて見えます。

イラストの完成

効果や影、グラデーションや背景なども追加してイラストの完成です！
逆光がきれいなキャラクターイラストに仕上がりました。

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この記事では、クリスタの基本操作から、アタリ、ラフ、線画、色塗り、仕上げまで、デジタルイラストを完成させる手順をご紹介しました。

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